sábado, 16 de agosto de 2008

DE QUIEN NO TIENE MIEDO

I

Conocer la respiración, exactamente

Es la ocupación de los amantes

Tocar

El agua misteriosa

Del rostro silencioso

Decir mi

Amor como si nada

La impaciente luz de los dedos

Aquel que tiembla y no deja

de temblar


II

Conocer

La respiración del día, aquel que se dilata

En la noche

En ansiedad dulce

El oscuro, la nada

La sombra encendida

De los rostros que se tocan

Y queman la hipnosis

De los circuitos del reloj.

No levanten los brazos

Contra la llegada de las noches, la luz pura

Exclamativa de las estrellas.

Amar es la ocupación

De quien no tiene miedo.


****

I

Conoscere il respiro, esattamente

È l’occupazione degli amanti

Toccare

L’acqua misteriosa

Del volto silenzioso

Dire mio

Amore como dire niente

La impaziente luce delle dita

Quel che trema e non smette

Di temare



II

Conoscere

Il respiro del giorno, quel che dirada

Nella será

È ansia dolce

L’oro buio, il nada

L’ombra infiammata

Dei volti che si toccano ---

E brucia via L’ipnosi

Dei cerchi d’orologio.

Non álzate le braccia

Contro L’arrivo delle sere, la luce pura

Esclamativa delle stelle.

Amare è l’occupazione

Di chi non ha paura

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Sobre el proyecto



“Se trata de dar vida a algo diferente a lo habitual, de entre dos países, donde cada uno define su unicidad y, al mismo tiempo, descubre una nueva definición de sí mismo y de su quehacer artístico en”.



Se busca trasladar, a través de las diferentes percepciones, perspectivas y capacidades artísticas, los poemas de Davide Rondoni (“El Bar del tiempo y otros poemas” Monte Àvila Editores Latinoamericana 2007) a obras de arte de grupo, de al menos 4 jóvenes artistas, de las diferentes disciplinas artísticas.


Los proyectos serán realizados en un taller de intercambio cultural, con el apoyo logístico y “creativo” abierto a todos los seleccionados, para así mantener una unicidiad en la diversidad artística a través del diálogo y de un intercambio continuo.

Se trata de dar vida a algo diferente a lo habitual, de crear ese contaminar contaminándose en el territorio del arte entre dos países, donde cada uno define su unicidad y, al mismo tiempo, descubre una nueva definición de sí mismo y de su quehacer artístico en el encuentro con el otro y su arte.

1. El espectáculo está concebido como un videofilm (video no sólo por el tipo de tecnología sino por su clara referencia al videoarte; film por la forma narrativa y el uso del espacio evocado, que es un elemento ausente en el videoarte), no como una obra teatral o de video-teatro.

2. El espectáculo poético de multimedia tendrá una duración de 40 minutos, donde se “expone” la poesía con la presencia del poeta como guía. La idea consistiría en colocar al poeta entre las imágenes electrónicas y plásticas emanadas de su poesía (con los sonidos que las acompañan) en otro mundo - hecho, además, por jóvenes artistas.

3. Estaría circundado de recitación, video, performance, pintura, escultura, etc.

4. La elección de los textos poéticos queda a cargo del poeta (primer poema: “En la casa, en los bares”; último poema: “Caracas, cielo grande con manos”).

5. La idea es que a la llegada del poeta éste pueda inserirse en los espacios de la escena como una pieza de un rompecabezas.

6. Se contará con un texto breve que servirá de guía e hilo conductor entre las poesías escogidas y el “hacer poesía” del autor.

Sobre el poema, ideas



Con respecto al poema: “de quien no tiene miedo” hemos tenido bastantes interpretaciones e ideas en torno al poema que han ido evolucionando para quedar en una.

Al principio se observó al poema desde el punto de vista del contacto entre dos personas, y la sensualidad del conocerse. Surgió la idea de elaborar 2 maniquíes articulados tamaño real que uno frente al otro pudieran tocarse; para que lograran tocarse, se iba a elaborar un mecanismo de agarres y palancas que permitieran a personas jugar con los elementos y simular toques, roces, cercanías o lejanías. Todo esto apoyados con la imagen y la idea de dos personas humanas que se tocan por medio de dos objetos inanimados. Ya que los maniquíes, reproducirían la acción que esa persona desearía ejercer, manifestando unos impulsos humanos. Los maniquíes estarían acompañados de algún elemento sonoro que no se había definido aún, pero podía ser: el sonido de la respiración. De todas formas, debido a la carga semiótica del maniquí, (que remite específicamente a la manipulación, el ser manipulado, el uso del poder, etc.) Decidimos pensar otras formas de resolver el poema.

Luego de seguir releyendo el poema, nos afianzamos con la imagen que consideramos más fuerte: “conocer la respiración del otro”; se generaron otros puntos de vistas del poema alejándose si se quiere, de lo corpóreo-sensual; como por ejemplo, la imagen de una persona que respire gracias a la ayuda de otra, como en los casos de resucitación medica, por medio de dispositivos, ya sean los respiradores artificiales o los respiradores manuales. Así surgió la imagen de un ser convaleciente en una cama, estaría elaborado de material transparente y dejaría ver sus pulmones, habría un dispositivo con el que las personas podrían interactuar y seria una especie de reproducción de los dispositivos para ayudar a respirar este cumpliría la función de llenar de aire los pulmones, y vaciarlos. En esta idea no se especifico que materiales se utilizarían.

Todavía con la idea central de “la respiración” pero regresando a lo corpóreo-sensual, se nos vino a la mente la idea de generar escultóricamente dos cuerpos transparentes, femenino-masculino, que se encontraran enlazados manteniendo un coito, estos, con los pulmones, que ahora accionados por medio de alguna bomba o motor, se inflaran y se desinflaran. El material estaba pensado en ser una estructura de alambre que recubierta con un plástico transparente generara la emulación de los cuerpos. Ambientados con una iluminación muy tenue, casi oscuridad.

Otra solución, esta vez audiovisual, volviendo al ser convaleciente, fue generar un video corto que enfocara varias partes del contacto de piel, para generar intriga, y luego abrir la toma para observar que se trataba no de un acto sexual sino de una resucitación, esto por la idea de ver que muchas acciones que a veces se hacen con un fin de amor expresado con sensualidad o sexualidad, también se pueden generar con un amor distinto; imágenes como, el beso, y la respiración boca a boca, la presión contra el pecho, contracciones, el cerrar los ojos a alguien muerto, y el cerrar los ojos a alguien por placer. Etc.

De nuevo releyendo el poema, llegamos a la conclusión de que más que una cuestión sensual (sin negar la presencia de la misma) era una cuestión sobre la costumbre y la rutina del amar, tomando en cuenta extractos del poema: Conocer la respiración, exactamente Es la ocupación de los amantes…”, “…Decir mi amor como si nada”, “….Conocer la respiración del día, de aquel que se dilata en la noche…”, “Amar es la ocupación de quien no tiene miedo…”. Tomamos en conclusión una interpretación de que ese amar sin miedo, es amar sin miedo a esa rutina, es el adorar esa rutina, y no temer al conocer la respiración, al decir mi amor como si nada. Para eso, también se nos ocurrió una solución audiovisual, un video de distintas tomas rápidas grabadas por nosotros de parejas, o amigos, gente saludando o haciendo gestos que ameriten el contacto corporal, besos, abrazos, también mezclarlos con tomas de videos, o películas, recortes de las mismas situaciones, para hacer una especie de collage, y proyectarlo en un superficie, ya sea tela o pared.

Realmente con esta idea quedamos de acuerdo en que es la que llevaremos a cabo trabajaremos por sobre ella y cualquier cambio que se genere se generará en torno a la misma.

Bocetos

Bocetos
primeras ideas

Bocetos

Bocetos
otra idea